Зарождение манга началось в период активного взаимодействия с США, когда в Японии стали появляться западные художники, объяснявшие студентам базовые понятия техники рисования (в самой Японии идея картины всегда ставилась намного выше ее технического исполнения). В тот период манга существовала в американизированном варанте - юмористические или политические буклетики с одной-четырьмя рисунками.

Своим нынешним видом манга обязана доктору Osamu Tezuka, считающемуся родоначальником современной манга, в основе которой лежит некий сюжет. В 1945году Тезука увидел анимационный мультфильм Momotarou, очень похожий на работуУолта Диснея - Fantasia. В этом мультфильме для детей была идея о том что надежда на мир и счастье существует в самые темные времена. Тезука воплотил сюжетную линию фильма и его героев в бумажный вариант комиксов. В его работе каждый эпизод фильма был лишь небольшой частью гораздо более обширного повествования. Единственным текстом в комиксах были диалоги между персонажами, что придавало особое сходство с фильмом. Кроме того, Тезука использовал в своей работе стилизованное изображение лица. Так он добился четкого отображения эмоций персонажа при максимальной простоте рисования. Так была возрождена традиция ukiyo-e в которой драматическая составляющая преобладала над физической реалистичностью рисунка. Комиксы были опубликованы в журнале для детей. Вскоре Тезука стал его владельцем. Так была основана японская манга-индустрия. Тезука перерабатывал большинство выходивших тогда мультфильмов в манга. Хотя на западе он и был известен как создатель манга и анимации для детей (например, Астро Бой), у многих его персонажей были свои трагедии. К примеру, Атом (Астро Бой) был создан в результате эксперимента ученого, пытавшегося вернуть своего погибшего сына, отец короля Льва был убит людьми-охотниками, а герой Dororo был продан своим отцом 48-демонам.

Между 1960-ми и 1970-ми годами существовали две формы японских комиксов. Манга - в одном издании выпускались эпизоды сразу нескольких (около десятка) комиксов. Гекига(Gekiga) - одна книжка - один комикс. Манга-комиксы выпускались с высокой периодичностью - до 2-х раз в неделю. Поэтому во главу угла ставилась скорость работы художников. Именно поэтому использовался упрощенный стиль рисования Тезуки, который при этом постоянно совершенствовался. Постепенно стали появляться "огромные глаза", считающиеся главной отличительной чертой манга на западе.

Напротив, в стиле гекига художники работали медленно и размеренно, подробно и вдумчиво вырисовывая своих персонажей. Поэтому технически стиль гекига считался более совершенным, однако не смог выдержать конкуренции с манга и был ассимилирован в конце 70-х. Сейчас гекига является одним из стилей манга и обозначает работы, в которых исопльзуется реалистичный стиль рисования. Из работ в стиле гекига, получивших распространение за рубежом самым известным является, пожалуй, Akira.

Кроме того, следует еще одну тенденцию тех лет - у детей стали появляться карманные деньги, достаточные для приобретения комиксов без спроса у родителей. Вот почему в работах тех лет все чаще появляются кровавые сцены и шутки на грани фола.

Хотя манга и зародилась во многом благодаря западным комиксам, теперь ее влияние несопоставимо с популярностью западных комиксов. К примеру, объем недельных продаж манга сопоставим с годовыми продажами всей индустрии комиксов! Некоторые известные манга-журналы продаются тиражом в милионы копий каждую неделю. Изначально не воспринимавшиеся как высокое искусство, аниме и манга постепенно встали на один уровень с кино и даже театром (Благодарим Хайао Миядзаки!). Несомтря на частые упреки по поводу сцен насилия и буквально-таки порнографии в манга, еще не было принято ни одного закона сколько-нибудь способного ограничить фантазию художников манга.

Манга - японский синоним комиксов. За пределами Японии обозначает именно комиксы, нарисованные в японском стиле. В 2006 году объем средств, обращавшихся на общемировом рынке манга был оценен в 5 миллиардов долларов.

Манга зародилась на основе Ukiyo-e и зарубежных стилей рисования и в целом приобрела свою нынешнюю форму вскоре после Второй мировой войны. Как правило, манга выходит в черно-белом варианте, за исключением обложек и, порой нескольких первых страниц. Очень часто как только манга становится достаточно популярной, начинается создание аниме-сериалов на ее основе (порой, люди далекие от японской культуры путают понятия "аниме" и "манга"). Хотя и нечасто, но бывает, что популярные аниме адаптируют под манга (например, NGE и Cowboy Bebop). Дословный перевод "манга" означает "случайные картинки". Впервые понятие "манга" встречается в конце 18-го века, однако еще до этого в Японии существовал жанр "ukiyo-e", а еще раньше, в 12 веке существовали рисунки в стиле giga (забавные изображения животных и людей), чем-то напоминавшие современную манга.

Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki) в эпоху «чудес» высоких технологий творит истинное волшебство. Родился 5.01.1945 в Токио, режиссёр таких аниме как: «Небесный замок Лапута» (1986), «Мой сосед Тоторо» (1988), «Ведьмина служба доставки» (1989), «Порко Россо» (1992), «Принцесса Моноконе» (1997), «Унесённые призраками» (2001) и многих других.

На протяжении более 20 лет японский аниматор и режиссёр Хаяо Миядзаки создаёт мультфильмы с потрясающе красочной картинкой и невероятной образностью, создаёт фантастические миры, наполненные духами, движущимися замками, летающими машинами, полуенотами-полусовами, именуемыми тоторо – существами, которых может увидеть только ребёнок. Талантливейший человек, который все, начиная от сценария, раскадровки до коррекции конечных кадров, выполняет вручную, Миядзаки – это Уолт Дисней (Walt Disney), Стивен Спилберг (Steven Spielberg) и Орсон Уелесс (Orson Welles) вместе взятые, с чертами Клода Монета (Claude Monet) в волшебно-реалистичных пейзажах и Ролда Далла (Roald Dahl) в искушённости понимания детей (интересно, кто такие последние трое дядек?).

Миядзаки не был отцом-основателем японской анимации, каковым по праву является Осаму Тедзука (Osamu Tezuka) – создатель канонических образов, например Астро Боя, впервые употребивший при рисовании огромные глаза и вдохновлявший всех взлохмаченных героев, «поднявший» руку против гигантских роботов. Но именно имя Миядзаки и его студия «Гибли» (Studio Ghibli) чаще всего ассоциируются с японской анимацией. «Он очень творческий рассказчик, который нашёл свой собственный способ «рассказывать» истории именно так, как ему хочется, и это помогло ему стать одним из лучших сценаристов и режиссёров мира» - говорил об Миядзаки Джонотан Клементс (Jonathan Clements), соавтор энциклопедии аниме (The Anime Encyclopedia). – «Любая, даже самая незначительная его работа, всегда имела огромный успех».

«Принцесса Мононоке» (princess Mononoke) – история с экологическим подтекстом в антураже Японии древности, обогнала у себя на родине в 1997 году по популярности «Титаник», а в 2001 Миядзаки выиграл Оскара с аниме «Унесённые призраками» (Spirited Away) – историей о десятилетней девочке, пытавшейся снять чары со своих родителей, превращённых в свиней. Как и многие работы Миядзаки это история-размышление об уверенности в себе, самопожертвовании и некий вызов старшим. Такая тематика является ключевой в работах студии «Гибли». По словам продюсера «Гибли» Тошио Сузуки (Toshio Suzuki) мультфильмы их студии являются результатом серьёзного и усердного исследования на тему какие же мультфильмы должны рисоваться для детей.

Что же делает работы Миядзаки такими волшебными? В эпоху компьютерной анимации, полнометражек различных студий будь то «Пиксар» (pixar) или «Дисней» (Disney), он продолжает вручную творить миры неповторимой красоты: ручьи в горах, покрытых мхом; поезд, плывущий по морю в сумерках. Драматическое содержание передаётся не музыкальными номерами или техническими ухищрениями, а простой, и в то же время ошеломляющей, картинкой, заставляющей смотреть на экран с замирающим сердцем.

«Навсикая из Долины Ветров» одно из произведений Хаяо Миядзаки. Для меня мир аниме не полон без творений этого этого воистину гениально человека. Я уже давно знакома с аниме, однако сказать, что я пересмотрела всё, не могу. Наверно поэтому каждый раз открываю для себя что-то новое. Вот и в этот раз, несмотря то, что «Навсикая» создана довольно давно, я её открыла для себя впервые. Скажу сразу, смотрела я предвзято, так как от Миядзаки я всегда ожидаю только шедевра. Однако, после просмотра этого
аниме я не была ничуть разочарованна. Мир, созданный Миядзаки как всегда красив и удивителен.

С первого взгляда зрителю открывается странная картина: ветхие развалины, брошенные игрушки и ядовитые споры огромных грибов, создающих целые леса, внутри которых деловито шастают гигантские членистоногие... Воообщем картинка явно не из обнадёживающих. Лес наводит ужас на всех, однако молодая княжна из Долины Ветров – самого тихого и мирного государства – не боится летать в лес. Навсикая пытается понять, что вызвало появление леса. Она странным образом находит с огромными жуками общий язык, они не только не обижают маленькую княжну, но и слушаются её. Однако не всё так просто. Крупные державы погрязли в междуусобицах и в неравную войну вовлекаются мирные жители Долины.

Однажды в Долине терпит крушение военный корабль с пленной Фиванской княжной. Корабль сгорает, однако страшный груз – древний циклоп - оказывается невредим. В мирное поселение врываются войска Тальмикии. В результате нападения, Долина Ветров теряет своего князя, а молодую княжну берут в плен... Однако история только начинается. На пути Навсикаю ожидают ужасные трудности. Однако её бесконечная доброта и сострадание спасают её родную Долину. В результате упорства и наблюдательности открывается и истинное назначение ядовитого леса и страшных жуков. Навсикая воплощает в жизнь древнее пророчество, представ спасительницей жизни.

На мой взгляд, очень интересное произведение, которое, как и все творения Миядзаки, необходимо увидеть. Интересный сюжет и красивая прорисовка не оставят равнодушными. Не могу сказать, что «Навсикая» превосходит те же «Принцессу Мононоке» и «Унесённые призраками», однако посмотреть явно есть на что. Из недостатков, я бы ещё отметила слабость любовной линии, если не почти полное отсутствие оной. Даже пусть это аниме почти лишено и очарования магии, но мотивы защиты природы, междуусобицы военных держав и яркая личность главной героини делают сюжет захватывающим и интересным.